หลายๆ คนพูดถึงฮิทช์ค็อกผู้น่ากลัว ฮิทช์ค็อกผู้เจ้าเล่ห์ หรือฮิทช์ค็อกผู้ต่อต้านสิทธิสตรี แต่เมื่อดูภาพยนตร์ของเขาแล้ว ฉันต้องการเห็นว่าธีมจริงๆ แล้วคืออะไร และมนุษยธรรมอยู่ในผลงานของเขาตรงไหน”
มาร์ค คูซินส์
มาร์ก คูซินส์อุทิศชีวิตให้กับการถอดรหัสภาษาของภาพยนตร์ ผลงานของเขาถือเป็นของขวัญล้ำค่าสำหรับคนรักภาพยนตร์ และความหลงใหลในภาพเคลื่อนไหวของเขาสามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างมีพลัง คูซินส์เป็นนักประวัติศาสตร์ นักมองการณ์ไกล และนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม และผลงานของเขาส่งผลกระทบอย่างเหลือเชื่อในการพัฒนาคนรุ่นต่อไปของนักเรียนภาพยนตร์The Story of Film: An Odyssey (2011) สารคดีความยาว 15 ชั่วโมงของคูซินส์ ซึ่งบันทึกเรื่องราวการกำเนิดของภาพยนตร์จนถึงปี 2011 ถือเป็นการศึกษาภาพยนตร์ที่ครอบคลุมที่สุดเรื่องหนึ่ง ถือเป็นงานอันกล้าหาญและเป็นประสบการณ์ที่น่ายินดี โดยเล่าถึงช่วงเวลาสำคัญจากภาพยนตร์ยุคบุกเบิกของพี่น้องลูมิแยร์/จอร์จ เมลิเยส และอีกกว่า 100 ปีต่อมา ก่อนที่คูซินส์จะมีชื่อเสียงในฐานะผู้สร้างสารคดี เขาเคยเล่าถึงThe Story of Filmในรูปแบบสิ่งพิมพ์มาก่อน การเขียนของเขาให้ข้อมูลได้ไม่แพ้กัน แม้ว่าคูซินส์จะพัฒนาทักษะที่ยอดเยี่ยมในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์มาหลายปีแล้วก็ตาม คูซินส์มีความสามารถพิเศษในการคัดเลือกฉากในภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบเพื่อพัฒนาแนวคิดของเขาและวิเคราะห์อย่างละเอียดอ่อนเพื่อสร้างผลลัพธ์ที่ยิ่งใหญ่ ความรู้ของเขาครอบคลุมกว้างขวาง และคูซินส์เข้าถึงThe Story of Film: An Odysseyด้วยมุมมองระดับโลกอย่างไม่เหมือนใคร ตั้งแต่นั้นมา เขาก็ส่งมอบบทต่อไปด้วยThe Story of Film: A New Generation (2021) ซึ่งยังคงมีความหวังอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความสามารถอย่างต่อเนื่องของภาพยนตร์ในการดึงดูดผู้ชมผ่านความสามารถอันน่าสะเทือนใจของสื่อ
มุมมองที่เข้าใจได้และนานาชาติของคูซินส์เกี่ยวกับภาพยนตร์ยังช่วยให้เขาเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งพิธีกร รายการ Moviedrome อันเป็นที่รักของ BBC ต่อจากอเล็กซ์ ค็ อกซ์ ความเชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางของเขายังทำให้คูซินส์ได้สัมภาษณ์ผู้กำกับร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคน รวมถึงมาร์ติน สกอร์เซซี พอล ชเรเดอร์ และเดวิด ลินช์ สำหรับซีรีส์Scene by Scene ของ BBC Scene by Sceneนำเสนอบทสนทนาที่มีเสน่ห์ระหว่างคูซินส์กับบุคคลสำคัญที่สุดหลายคนในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ล่าสุด ผลงานที่โดดเด่นอื่นๆ ในผลงานของคูซินส์ ได้แก่The Story of Looking (2021) ซึ่งเป็นการสำรวจส่วนตัวเกี่ยวกับความสำคัญของประสบการณ์ภาพในชีวิตของคูซินส์Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema (2018) ซึ่งเป็นการสำรวจประวัติศาสตร์ของผู้กำกับหญิงที่ให้ความรู้ และThe Eyes of Orson Welles (2018) ซึ่งเป็นการชื่นชมผลงานของเวลส์อย่างแท้จริงและเจาะลึกถึงวิธีคิดของเขา สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในผลงานภาพยนตร์ของคูซินส์คือสไตล์ของเขาที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องMy Name is Alfred Hitchcock (2022) ก็เช่นกันฮิทช์ค็อกเป็นและยังคงเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ แต่คูซินส์ก็ได้ค้นพบวิธีที่จะเข้าถึงปรมาจารย์แห่งการสร้างความระทึกขวัญด้วยวิธีใหม่ ในธีมของความรักของฮิทช์ค็อกที่มีต่อกลอุบายMy Name is Alfred Hitchcockนำเสนอในรูปแบบการสัมภาษณ์ระหว่างคูซินส์และฮิทช์ค็อก เห็นได้ชัดว่าฮิทช์ค็อกเสียชีวิตในปี 1980 แม้ว่าการเลียนแบบฮิทช์ค็อกของนักแสดง Alistair McGowan จะน่าประหลาดใจก็ตาม งานพากย์เสียงของ McGowan นั้นค่อนข้างน่าเชื่อถือ และการได้ยินเขาในบทฮิทช์ค็อกอธิบายว่าทำไมเขาถึงเลือกถ่ายทำฉากบางฉากด้วยวิธีเฉพาะนั้นทำให้ดูราวกับว่าMy Name is Alfred Hitchcockเป็นคำบรรยายยาวๆ จากตัวฮิทช์ค็อกเอง เช่นเดียวกับที่เขาทำกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ คูซินส์ก็คิดอย่างรอบคอบในวิธีการนำเสนอเนื้อหา คูซินส์กระตือรือร้นที่จะครอบคลุมช่วงเวลาต่างๆ จากทุกช่วงในอาชีพที่ยาวนานของฮิทช์ค็อก ไม่ใช่แค่เฉพาะภาพยนตร์คลาสสิกเท่านั้น นอกจากนี้ คูซินส์ยังสามารถรวมช่วงเวลาเหล่านี้เข้าไว้ด้วยกันได้อย่างชาญฉลาดใน 6 หมวดหมู่ ได้แก่ การหลบหนี ความปรารถนา ความเหงา เวลา ความสมหวัง และความสูง แม้ว่าMy Name is Alfred Hitchcockจะเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ออกมาได้ดีสำหรับโลกแห่งการศึกษาของฮิทช์ค็อก แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คือการเลือกที่กล้าหาญของคูซินส์ในการนำเสนอมุมมองแบบฮิทช์ค็อกต่อองค์ประกอบของสังคมร่วมสมัย ด้วยการใส่คำพูดเข้าไปในปากของฮิทช์ค็อกเพื่อพูดออกมาผ่านเรื่องราวที่เขียนขึ้นตามสคริปต์/นิยายเรื่องนี้ ผู้ชมจะมีคำถามมากกว่าคำตอบ นี่เป็นการออกแบบอย่างสร้างสรรค์ในการค้นหาวิธีที่จะนำความสดชื่นมาสู่บทสนทนาของฮิทช์ค็อก
My Name is Alfred Hitchcockฉายแล้วในโรงภาพยนตร์ในเครือCohen Media Group
ในThe Story of Film: An Odysseyซึ่งฉันเชื่อว่าควรชมเป็นอย่างยิ่ง คุณกล่าวนำหน้าสารคดีโดยบอกว่าภาพยนตร์ขับเคลื่อนด้วยแนวคิดมากกว่าเงิน ฉันอยากรู้ว่าแนวคิดสำหรับMy Name Is Alfred Hitchcockเกิดขึ้น ได้อย่างไร
ไอเดียนี้มาจากโปรดิวเซอร์ของฉันที่บอกฉันว่า “ผ่านมาประมาณ 100 ปีแล้วตั้งแต่ภาพยนตร์ของฮิทช์ค็อกเรื่องแรก” มีภาพยนตร์และหนังสือเกี่ยวกับฮิทช์ค็อกมากมายจนฉันคิดว่า “ไม่มีทาง! ฉันไม่อยากเพิ่มภาระให้มากเกินไป” จากนั้นฉันก็พูดว่า “มีวิธีที่จะทำได้ โดยที่ฮิทช์ค็อกจะกลับมาจากความตายและพูดคุยกับเราในยุคของ TikTok”
ใน การสัมภาษณ์ แบบ Scene by Sceneกับ Brian De Palma คุณฉลาดมากที่พูดถึงว่าครั้งหนึ่ง De Palma เคยพูดไว้ว่า “Hitchcock คือไวยากรณ์” ในMy Name is Alfred Hitchcockคุณมีวิธีการแบบเป็นระบบมาก โดยแยกตัวอย่างเฉพาะเจาะจงและจัดหมวดหมู่ผลงานของ Hitchcock อย่างละเอียดเป็น 6 ประเภท นำเสนอเนื้อหาได้อย่างชัดเจนราวกับว่าเป็นไวยากรณ์ ในThe Story of Film: An Odysseyคุณยังกล่าวถึงความหลงใหลและนวัตกรรมที่ขับเคลื่อนภาพยนตร์ ทั้งสองอย่างนี้เห็นได้ชัดในMy Name is Alfred Hitchcockเมื่อพิจารณาจากมรดกอันเหลือเชื่อของ Hitchcock เขาก็เป็นบุคคลที่เป็นหัวข้อของหนังสือและสารคดีหลายเรื่อง การจะรักษาระดับความสนใจในระดับนี้และนำการศึกษาของ Hitchcock ไปในทิศทางใหม่นั้นยากเพียงใด?
ฉันขอพูดได้ไหมว่าคุณได้ทำการค้นคว้ามาแล้ว ขอบคุณมากเพื่อน! คำถามที่น่าสนใจมาก คุณพูดถูก ฮิทช์ค็อกเป็นคนมีไวยากรณ์ เขาอยู่ในสายเลือดของวงการภาพยนตร์ แล้วทำไมถึงต้องพูดอะไรใหม่ๆ เกี่ยวกับเขาด้วย ฉันคิดว่าคำตอบของฉันสำหรับคำถามของคุณคือสังคมเปลี่ยนแปลง ทุกครั้งที่สังคมเปลี่ยนแปลง เราจะมองย้อนกลับไปที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคก่อนๆ ด้วยสายตาใหม่และมุมมองใหม่ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่ หลังจากที่ฮิทช์ค็อกเสียชีวิต เรื่องอย่าง #MeToo ก็เกิดขึ้น และผู้สร้างภาพยนตร์ก็ถูกมองด้วยเลนส์ของนักสตรีนิยมและเลนส์ประเภทอื่นๆ ฉันสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ในยุคโควิด และฉันถามว่าธีมที่ไม่ค่อยคุ้นเคยในผลงานของฮิทช์ค็อก เช่น ความสันโดษและความสมหวังมีอะไรบ้าง หลายคนพูดถึงฮิทช์ค็อกที่น่ากลัว ฮิทช์ค็อกจอมเจ้าเล่ห์ หรือฮิทช์ค็อกต่อต้านนักสตรีนิยม แต่เมื่อดูภาพยนตร์ของเขา ฉันอยากรู้ว่าธีมจริงๆ คืออะไร และมนุษยธรรมอยู่ในผลงานของเขาตรงไหน
ในตอนท้ายของภาพยนตร์ มีการกล่าวว่าเสียงของฮิทช์ค็อกยังคงมีชีวิตอยู่ในเชิงเปรียบเทียบผ่านงานพากย์เสียงอันยอดเยี่ยมของอลิสแตร์ แม็กโกวาน แต่ในอีกแง่หนึ่ง เสียงของเขายังคงมีชีวิตอยู่จริง ๆ ด้วยปัญญาประดิษฐ์ ฉันชื่นชมแนวทางที่คุณใช้เป็นการส่วนตัว คุณอธิบายได้ไหมว่าทำไมคุณถึงเลือกแบบนั้น และฉันอยากรู้ว่าคุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับสารคดีที่เลือกใช้แนวทางอื่น เช่นThe Andy Warhol Diaries (2022)
ฉันคิดว่าเทคโนโลยีใหม่ๆ ล้วนมีความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์และความเป็นไปได้แบบสลัม ซึ่งคุณจะติดอยู่กับวิธีการทำบางอย่างที่ธรรมดามาก สิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้คือบทภาพยนตร์ ซึ่งเป็นบทภาพยนตร์ที่แต่งขึ้นทั้งหมด ไม่มีคำใดเลยที่เป็นคำพูดของฮิตช์ค็อก ฉันคิดว่าบทภาพยนตร์นั้นค่อนข้างตลก แต่เมื่อฉันให้อลิสแตร์ มันกลับตลกกว่า คุณจะเห็นว่านักแสดงที่มีความสามารถจริงๆ ในโลกแห่งความเป็นจริงสามารถทำสิ่งต่างๆ ที่คุณนึกไม่ถึงได้อย่างไร ฉันเคยร่วมงานกับทิลดา สวินตัน เจน ฟอนดา และคนอื่นๆ อีกหลายคน แต่การได้ร่วมงานกับอลิสแตร์ แม็กโกวานและดูว่าเขาทำอะไรกับบทภาพยนตร์ของฉัน ซึ่งน่าสนใจแต่ไม่ได้ยอดเยี่ยม และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมเล็กน้อย ทำให้ฉันร้องว่า “ว้าว!” ฉันรู้สึกทึ่งกับกระบวนการนั้น ฉันไม่แน่ใจว่า AI จะสามารถส่งมอบกระบวนการนั้นได้อย่างเต็มที่หรือไม่
ในภาพยนตร์ของคุณ ฮิทช์ค็อกพูดว่า “ฉันขอโกหกคุณในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ไหม? โอ้ ใช่ ฉันจะโกหก” เขาเปิดเผยตั้งแต่ต้นว่าเป็นผู้ฝ่าฝืนกฎ โดยกล่าวว่า “เมื่อตัวละครของคุณต้องการให้เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว ก็ให้ช้าลง” เขายังตั้งข้อสังเกตอีกว่าเขา “ตระหนักดีว่าภาพยนตร์เป็นกลอุบาย” มีอีกคนหนึ่งที่ฉันคิดว่าคิดเหมือนกันคือ ออร์สัน เวลส์ โดยเฉพาะกับภาพยนตร์เรื่องF for Fake (1973) ของเขา ในภาพยนตร์เรื่องThe Eyes of Orson Wellesคุณได้พูดถึงความหลงใหลของเวลส์ที่มีต่อ Thorne Miniature Rooms ที่ Art Institute of Chicago ซึ่งฉันก็หลงใหลมาตลอดชีวิตเช่นกันเนื่องจากเติบโตในพื้นที่ชิคาโก ฉันไม่พบอะไรที่บ่งชี้ว่าฮิทช์ค็อกก็เช่นกัน แต่เนื่องจากคุณให้เขาพูดว่าเขา “เข้าหาภาพยนตร์ราวกับว่าเป็นบ้านเพื่อสำรวจ” ในเรื่องMy Name is Alfred Hitchcockฉันจึงอยากรู้ว่าคุณคิดว่าฮิทช์ค็อกจะได้รับอิทธิพลจาก Thorne Rooms ด้วยหรือไม่
ใช่แล้ว! ฮิทช์ค็อกสนใจเรื่องสถาปัตยกรรมและห้องต่างๆ มากPsycho (1960) เป็นเรื่องเกี่ยวกับห้องต่างๆ มากมาย และNorth by Northwest (1959) ก็เป็นเรื่องเกี่ยวกับห้องต่างๆ เช่นกัน ภาพยนตร์ของฮิทช์ค็อกหลายเรื่องมักเกี่ยวกับห้อง วิธีหลบหนี และห้องข้างบ้าน เป็นคำถามที่แปลกมาก ฉันคิดว่าเป็นหนึ่งในคำถามที่น่าสนใจที่สุดที่ฉันเคยถูกถาม [หัวเราะ] ขอบคุณมาก! ฮิทช์ค็อกคงชอบห้องจำลอง Thorne มาก ลองนึกถึงฉากเครนในNotorious (1946) ดูสิ มันเริ่มต้นด้วยภาพห้องที่สถาปนิกจินตนาการขึ้น จากนั้นก็ค่อยๆ กลายเป็นภาพของ Ingrid Bergman ที่ถือกุญแจอยู่ในมือ ฮิทช์ค็อกสนใจไม่เพียงแค่สถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังสนใจของจำลองด้วย คุณพูดได้ดีมาก และฉันคิดว่าเขาคงชอบห้องพวกนั้น
เรื่องเลวร้ายไม่สามารถลบล้างเรื่องดีๆ ได้ มีเรื่องเลวร้ายมากมายเกิดขึ้นในโลกในขณะนี้และในอดีตเช่นกัน แต่เราไม่จำเป็นต้องรู้สึกผิดเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความปีติยินดีหรือความสุข เพราะเราไม่สามารถแก้ไขทุกอย่างได้”
สิ่งหนึ่งที่ผมพบว่าน่าสนใจที่สุดในMy Name is Alfred Hitchcockก็คือวิธีที่คุณเสนอความคิดเห็นเกี่ยวกับวิธีที่คุณคิดว่า Hitchcock จะตอบสนองต่อองค์ประกอบของสังคมสมัยใหม่ เช่น โทรศัพท์มือถือและอินเทอร์เน็ต นอกจากอิทธิพลอันเหลือเชื่อของเขาในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์แล้ว ผมยังเถียงได้ว่า Hitchcock ก็มีอิทธิพลไม่แพ้กันในฐานะนักการตลาด ตัวอย่างเช่น นโยบายห้ามเข้าชมช้าของPsychoหรือตัวอย่างภาพยนตร์ของเขาที่ Hitchcock แทรกตัวเองเข้าไปในฉากต่างๆ ตัวอย่างภาพยนตร์เรื่องFrenzy (1972) เป็นหนึ่งในภาพยนตร์โปรดของผม ผู้กำกับคนเดียวที่ผมนึกถึงซึ่งใช้แนวทางเดียวกันคือ Peter Bogdanovich ซึ่งใช้ตัวอย่างภาพยนตร์เรื่องWhat’s Up, Doc? (1972) เป็นตัวอย่าง คุณคิดว่า Hitchcock จะปรับตัวอย่างไรในภูมิทัศน์สื่อปัจจุบัน นอกจากนี้ คุณคิดว่าหากผู้กำกับเข้าไปมีส่วนร่วมในตลาดภาพยนตร์มากขึ้น จะช่วยให้ภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนโดยผู้สร้างกลับมามีผู้ชมอีกครั้งหรือไม่ หรือคุณคิดว่าจะไม่มีวันเกิดขึ้นอีก?
ฉันคิดว่าฮิทช์ค็อกไม่ใช่คนหยิ่งยโส เขาไม่คิดว่าเขาทำงานในสภาพแวดล้อมระดับสูงและฝ่ายการตลาดต้องทำหน้าที่อื่นๆ ทั้งหมด เขาเชื่อจริงๆ ว่าเขาสามารถใช้บุคลิกและอารมณ์ขันของเขาให้เป็นประโยชน์ได้ แน่นอนว่าเขาคงจะใช้ TikTok อย่างคล่องแคล่ว เขาคงจะชอบเทคโนโลยีใหม่ๆ และวิธีการใหม่ๆ ในการเข้าถึงผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านอารมณ์ขัน ในภาษาอังกฤษมีคำที่น่ารักคำหนึ่งคือ ‘ludic’ ซึ่งแปลว่าสนุกสนานและทันสมัย ฮิทช์ค็อกเป็นคน ‘ludic’ มาก ฉันคิดว่าเขาคงจะชอบเทคโนโลยีใหม่ๆ ทั้งหมดและไม่ได้สงสัยในเทคโนโลยีเหล่านั้นเลย
ในภาพยนตร์มีการกล่าวจากมุมมองของฮิทช์ค็อกว่า “ฉันอยากเดินเข้าไปในโลกของคุณและบางทีอาจหลอมรวมเข้ากับความคิดของคุณ” ฉันคิดว่าเป็นเรื่องที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าเขาทำสำเร็จกับผู้ชมจำนวนมาก นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์ที่เป็นแนวฮิทช์ค็อกมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดบางเรื่อง ได้แก่Dressed to Kill (1980) ของไบรอัน เดอ พัลมา, Frantic (1988) ของโรมัน โปลันสกีและLast Embrace (1979) ของโจนาธาน เดมมี คุณคิดว่าใครคือผู้ที่รักษาแนวภาพยนตร์ที่เป็นแนวฮิทช์ค็อกให้ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ และมีตัวอย่างภาพยนตร์ล่าสุดใดบ้างที่คุณคิดว่าเป็นแนวฮิทช์ค็อก นอกจากนี้ เมื่อคุณได้เจาะลึกความคิดจากใจของฮิทช์ค็อกในMy Name is Alfred Hitchcockคุณคิดว่าฮิทช์ค็อกจะมีความรู้สึกอย่างไรกับภาพยนตร์เหล่านี้
มันตลกดีที่คุณพูดถึงผู้สร้างภาพยนตร์สามคนนั้น เพราะฉันรู้จักคนเหล่านั้นทั้งหมด ฉันเคยคุยเรื่องฮิทช์ค็อกกับพวกเขา ฉันคิดว่ามันชัดเจนว่าถ้าคุณทำอะไรบางอย่างที่พื้นฐานจริงๆ คุณจะไม่ถูกพัดพาไปกับแฟชั่นใหม่ในวงการภาพยนตร์ ในกรณีของฮิทช์ค็อก ฉันคิดว่าParasite (2019) ของบงจุนโฮเป็นหนังของฮิทช์ค็อกแบบสุดๆ ฉันยังเถียงด้วยว่าในบางแง่แล้ว Barry Jenkins ได้รับอิทธิพลจากฮิทช์ค็อกมาก โดยเฉพาะในเรื่องMoonlight (2016) ใครก็ตามที่เข้าใจจริงๆ ว่าควรวางกล้องไว้ตรงไหนในช่วงเวลาที่เหมาะสม และใครก็ตามที่แสดงออกจริงๆ ว่ากล้องคือมุมมอง จะได้รับอิทธิพลจากฮิทช์ค็อกในทางใดทางหนึ่ง
สิ่งหนึ่งที่ฉันพบว่าน่าสนใจเกี่ยวกับฮิทช์ค็อกมาโดยตลอดก็คือการที่นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสช่วยทำให้เขาดูน่าเชื่อถือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ หนังสือที่เขียน โดยฮิทช์ค็อก/ทรูโฟต์ฉันเชื่อว่าภาพยนตร์ของฮิทช์ค็อกมีเสน่ห์ดึงดูดใจคนทั่วไป เนื่องจากคุณสำรวจธีมต่างๆ ในMy Name is Alfred Hitchcockเนื่องจากคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญในการนำเสนอภาพยนตร์จากมุมมองระดับโลก ฉันจึงอยากรู้ว่าคุณพบอะไรที่น่าสนใจเกี่ยวกับมุมมองของประเทศอื่นๆ ที่มีต่อฮิทช์ค็อกผ่านการวิจัยของคุณหรือไม่
ฉันทำงานทั่วทุกที่ รวมทั้งอินเดีย อิหร่าน และรัสเซีย แต่ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหน ผู้คนต่างก็รู้จักฮิทช์ค็อก เหตุผลก็เพราะเขากำลังทำบางอย่างที่เป็นพื้นฐานจริงๆ เขาไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับพื้นผิวของภาพยนตร์ เขาลงลึกถึงคำถามพื้นฐาน คำถามเชิงบรรยาย คำถามทางจิตวิทยา และคำถามเชิงรูปแบบเกี่ยวกับตำแหน่งที่จะวางกล้อง มุมมองคืออะไร คุณต้องการให้ผู้ชมรู้สึกว่าพวกเขาอยู่ในจิตใจของตัวละครเมื่อใด และคุณต้องการให้ผู้ชมออกจากจิตใจของตัวละครและสังเกตพวกเขาจากระยะไกลเมื่อใด ฮิทช์ค็อกเข้าใจเรื่องทั้งหมดนี้จริงๆ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขายังเป็นคนพูดภาษากลางและผู้คนจำนวนมากยังคงพูดถึงเขาอยู่ทั่วโลก
ในภาพยนตร์ ฮิทช์ค็อกกล่าวว่า “ฉันศึกษาความต้องการเหมือนอย่างที่ชาร์ลส์ ดาร์วินศึกษาไส้เดือน” และ “ภาพยนตร์ที่เน้นความระทึกขวัญและเย้ายวนใจเป็นเรื่องเกี่ยวกับความเหงา” จากนั้นก็กล่าวว่า “การหลบหนีและความปรารถนาค่อนข้างจะเหมือนกัน พวกมันเป็นการตอบสนองต่อความเป็นจริงของชีวิต” ฉันคิดว่าเมื่อพิจารณาจากผลกระทบจากโรคระบาดและความโหดร้ายที่เพิ่มมากขึ้นในโลก ความเหงาเป็นความจริงที่หลายๆ คนรู้สึก แต่ภาพยนตร์ช่วยให้เรารู้สึกสบายใจขึ้นได้ ภาพยนตร์ของคุณเรื่อง40 Days to Learn Film (2020) ในช่วงล็อกดาวน์เป็นตัวอย่างที่ดี คุณคิดว่าภาพยนตร์ของฮิทช์ค็อกช่วยต่อสู้กับความเหงาได้อย่างไร แม้ว่าตัวละครในเรื่องจะประสบกับความเหงาก็ตาม
ภาพยนตร์ 40 วันเพื่อเรียนรู้ (2020) – IMDb
เรื่องเลวร้ายไม่สามารถลบล้างเรื่องดีๆ ได้ มีเรื่องเลวร้ายมากมายเกิดขึ้นในโลกในขณะนี้และในอดีตเช่นกัน แต่เราไม่จำเป็นต้องรู้สึกผิดเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความปีติยินดีหรือความสุข เพราะเราไม่สามารถแก้ไขทุกอย่างได้ ถ้าคืนนี้คุณไปดูหนังเรื่องโปรดของฮิทช์ค็อกคนเดียวหรือกับคนที่คุณรัก คุณสามารถให้ตัวเองได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโลกนั้นได้ จากนั้นเราจะสามารถเผชิญกับสิ่งอื่นๆ ที่เกิดขึ้นในโลกอีกครั้งในภายหลัง ฉันคิดว่าMy Name is Alfred Hitchcockกำลังบอกว่าเรื่องนี้สนุก และมีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้นมากมาย แต่เราสามารถใช้เวลาเพลิดเพลินไปกับความปีติยินดีในผลงานศิลปะของชายคนนี้ได้
คำพูดที่ฉันชอบที่สุดประโยคหนึ่งมาจาก Peter Bogdanovich ที่เขาบอกว่า “ฉันไม่ชอบเรียกภาพยนตร์ว่าภาพยนตร์เก่า ไม่มีใครเคยพูดว่าคุณเคยอ่านบทละครเก่าๆ ของเชกสเปียร์หรือเคยอ่านหนังสือเล่มเก่าๆ ของสไตน์เบ็คหรือเคยได้ยินซิมโฟนีเก่าๆ ของโมสาร์ท ไม่มีใครพูดแบบนั้นเลย มีแต่ภาพยนตร์เก่าเท่านั้น ฉันไม่เชื่อเรื่องนั้น ฉันคิดว่าเป็นภาพยนตร์เก่าที่สร้างในช่วงก่อน แต่ก็ไม่เก่า ถ้าคุณยังไม่ได้ดู แสดงว่าเป็นเรื่องใหม่” 1ฉันคิดว่าหลายคนคุ้นเคยกับสิ่งที่ปัจจุบันถือเป็นภาพยนตร์คลาสสิกของฮิตช์ค็อก เช่นVertigo (1958), Psycho , Rear Window (1954) และNorth by Northwestฉันไม่ใช่คนที่ต้องการการโน้มน้าวใจ แต่เนื่องจากการศึกษาด้านภาพยนตร์ในฐานะสาขาวิชาทางวิชาการยังคงเปลี่ยนแปลงไป คุณมีคำแนะนำอะไรในการกระตุ้นให้นักเรียนชมภาพยนตร์เก่าๆ/ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก เช่น ผลงานของเขาในยุคภาพยนตร์เงียบ?
ฉันอยากจะบอกว่าความปีติยินดีและความปิติยินดีนั้นมีอยู่จริง การได้เห็นสิ่งที่อาจเปลี่ยนชีวิตของคุณนั้นแทบไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ
