เดวิสเกิดที่ฝั่งทางใต้ของชิคาโก เขาเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าตัวละครของเขาควรอยู่ที่ไหน เมื่อไหร่ควรอยู่ที่นั่น และทำไมจึงควรอยู่ที่นั่น
ตลอดอาชีพการงานของเขา แอนดรูว์ เดวิสได้ค้นพบวิธีที่จะทำให้ชิคาโกเป็นเมืองแห่งภาพยนต์ที่น่าตื่นตาตื่นใจบนจอเงิน มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่ถ่ายทำในเมืองที่มีลมแรงแห่งนี้ แต่ผลงานของเดวิสโดดเด่นด้วยความสามารถในการสร้างบริบทให้กับมหานครอิลลินอยส์ในฐานะตัวละคร เขามีความสามารถพิเศษในการทำให้เมืองที่สองดูมีชีวิตชีวา เดวิสเกิดที่เซาท์ไซด์ของชิคาโก เขาเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าตัวละครของเขาควรอยู่ที่ไหน เมื่อไหร่ควรอยู่ที่นั่น และทำไมพวกเขาจึงควรอยู่ที่นั่น เดวิสเข้าใจเค้าโครงของเมืองเป็นอย่างดี โดยใช้ประโยชน์จากฉากอย่างเต็มที่เพื่อขยายเรื่องราวของเขา ในขณะที่เมืองต่างๆ ทำหน้าที่เป็นเพียงฉากหลังในภาพยนตร์บางเรื่อง เดวิสได้นำสถานที่สำคัญที่เป็นสัญลักษณ์มาใช้อย่างพิถีพิถัน นี่ไม่ใช่แค่เพียงเพื่อการแสดงเท่านั้น แต่เดวิสยังพิจารณาถนน ทางเท้า และระบบขนส่งของชิคาโกอย่างรอบคอบจากมุมมองของนักวางผังเมือง ผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขาStony Island (1978) ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติชิคาโก (CIFF) และดึงดูดผู้ชมด้วยเรื่องราวของวงดนตรีที่พยายามจะประสบความสำเร็จ จำนวนชื่อที่เป็นที่รู้จักในอาชีพการแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้นั้นน่าทึ่งทีเดียว เช่นเดียวกับผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ ในยุคของเขา เดวิสเป็นศิษย์เก่าของคอร์แมน เดวิสทำงานเป็นผู้กำกับภาพให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคที่ล่วงลับไปแล้ว เช่น ยีน คอร์แมน, ชาร์ลส์ แบนด์, ซามูเอล อาร์คอฟฟ์ และเมนาเฮม โกลัน โดยฝึกฝนทักษะของเขาในภาพยนตร์บีขนาดเล็กก่อนจะขยายกิจการสู่ฮอลลีวูด ประสบการณ์เหล่านี้ทำให้เดวิสพัฒนาฝีมือของเขาได้ก่อนที่จะกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์แอ็กชั่นชั้นนำของอุตสาหกรรมในที่สุด เดวิสเป็นที่รู้จักจาก ภาพยนตร์เรื่อง The Fugitive (1993) ซึ่งนำแสดงโดยแฮร์ริสัน ฟอร์ด เดวิสกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการไล่ล่าCode of Silence (1985), Above the Law (1988), The Package (1989) และChain Reaction (1996) ต่างก็นำเสนอการแสดงผาดโผนที่ออกแบบท่าเต้นอย่างประณีตซึ่งขับเคลื่อนโดยชิคาโก ไม่ใช่แค่ถ่ายทำในชิคาโกเท่านั้น
แม้ว่าเดวิสจะเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพยนตร์ของเขาที่เกิดขึ้นในชิคาโก แต่ผลงานอื่น ๆ ของเขาในฐานะผู้กำกับ ได้แก่ ภาพยนตร์สยองขวัญงบประมาณต่ำเรื่องThe Final Terror (1983), ภาพยนตร์ระทึกขวัญทางทหาร เรื่อง Under Siege (1992), ภาพยนตร์ตลกเรื่องSteal Big Steal Little (1995), ภาพยนตร์ดัดแปลงจากDial M for Murder เรื่อง A Perfect Murder (1998), ภาพยนตร์แนวแก้แค้นเรื่องCollateral Damage (2002), ภาพยนตร์แนวครอบครัวเรื่องHoles (2003) และภาพยนตร์ดราม่าเกี่ยวกับหน่วยยามฝั่งเรื่อง The Guardian (2006) หลังจากประสบความสำเร็จในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ เดวิสได้นำความสามารถในการเล่าเรื่องของเขามาถ่ายทอดลงบนหน้ากระดาษด้วยนวนิยายเรื่องแรกของเขาเรื่องDisturbing the Bonesซึ่งเป็นการผสมผสานธีมต่างๆ ที่สำรวจในผลงานก่อนหน้านี้ของเดวิส เรื่องDisturbing the Bonesเป็นเรื่องราวของนักสืบในชิคาโกและนักโบราณคดีที่เปิดโปงแผนการสมคบคิดทางทหารที่ไซต์ขุดค้นในเมืองไคโร รัฐอิลลินอยส์ พวกเขาได้รับมอบหมายให้พยายามสร้างความปลอดภัยในการประชุมสุดยอดสันติภาพโลกที่จะจัดขึ้นในชิคาโก เช่นเดียวกับภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเขาDisturbing the Bonesจะเห็นเดวิสกลับมาทำสิ่งที่เขาทำได้ดีที่สุด นั่นคือการเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความลึกลับ ความซับซ้อน ความขัดแย้ง และความตื่นเต้นในบ้านเกิดของเขา
ในงาน CIFF ครั้งที่ 60 เดวิสกลับมาอีกครั้งเพื่อฉายภาพยนตร์ย้อนหลังเรื่องThe Packageก่อนที่เขาจะจากแคลิฟอร์เนียอันแสนสดใสไปยังบ้านเกิดของเขา ฉันมีโอกาสอันดีในการพูดคุยกับเดวิสผ่าน Zoom เกี่ยวกับอาชีพการงานของเขาและนวนิยายเรื่องแรกของเขาเรื่องDisturbing the Bones (อ่านได้ที่นี่ ) ด้านล่างนี้คือบทสนทนาของเรา
ฉันอยากเริ่มต้นด้วยการถามเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของคุณในอุตสาหกรรมภาพยนตร์โดยทำงานเป็นผู้ช่วยช่างกล้องในMedium Cool (1969) ร่วมกับ Haskell Wexler นี่เป็นภาพยนตร์ในตำนานที่ฉันเคยดูมาสองสามครั้ง และยิ่งคุณเรียนรู้เกี่ยวกับมันมากขึ้นเท่าไร ก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น ตอนจบนั้นโดนใจทุกครั้ง คุณเล่าเกี่ยวกับประสบการณ์นั้นและสิ่งที่คุณทำโดยเฉพาะในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ไหม
ฉันเคยเกี่ยวข้องกับ Haskell ผ่านทาง Medium Coolเพียงเล็กน้อยฉันได้พบกับเขาเมื่อเขากำลังจะลงลึกในฟุตเทจของงานประชุม ฉันได้รับคำแนะนำให้รู้จัก Haskell จาก Studs Terkel ซึ่งเป็นเพื่อนของพ่อแม่ฉัน พ่อแม่ของฉันรู้จัก Haskell มาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 ตอนที่พวกเขายังเล่นละครด้วยกัน ฉันเพิ่งเรียนจบจากมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ และ Studs พูดกับ Haskell ว่า “ฉันได้พบกับเด็กคนหนึ่งที่ชอบดูหนัง” ฉันเพิ่งเรียนรู้วิธีการโหลดแม็กกาซีน Eclair และฉันได้รับมอบหมายให้ทำงานร่วมกับผู้ชายคนหนึ่งชื่อ Barry Feinstein Feinstein เป็นช่างภาพนิ่งที่เก่งมากซึ่งเคยทำงานกับ Frank Zappa ในเวลานั้น Haskell เห็นผลงานของฉันบางส่วนและพูดว่า “ฉันอยากให้คุณอยู่ในหน่วยผีที่บันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นบนท้องถนน” เราถ่ายทำด้วยฟิล์มขนาด 16 มม. เราไม่ได้เชื่อมโยงกับหน่วยหลัก และเราจบลงด้วยการมีส่วนร่วมในงานที่หนักหน่วงมาก พวกเราเป็นหนึ่งในทีมงานถ่ายทำภาพยนตร์เพียงไม่กี่ทีมที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของรถถังที่ถนน 16 และมิชิแกน เมื่อ Dick Gregory เชิญทุกคนขึ้นไปที่บ้านของเขา มีฟุตเทจที่น่าทึ่งมากมาย ฉันไม่รู้ว่า Haskell ได้ดูทั้งหมดหรือไม่ หรือฟุตเทจอยู่ที่ไหน แต่เป็นฟุตเทจที่น่าทึ่งมากของกลุ่มคนที่ถูกแก๊สน้ำตา ฉันไปเยี่ยม Haskell สองสามครั้งตอนที่กำลังถ่ายทำและดูเขาทำงาน หลังจากที่เขากลับไปแคลิฟอร์เนียเพื่อตัดต่อ ฉันมีตัวอย่างม้วนฟิล์มโฆษณาและเพิ่งเริ่มต้นเป็นช่างกล้องรุ่นเยาว์ Haskell ประทับใจกับสิ่งที่เขาเห็น และเขาแนะนำให้ฉันไปหา Hal Ashby เพื่อทำงานในHarold and Maude (1971) ฉันไม่สามารถเข้าร่วมสหภาพได้เพราะฉันยังเด็กเกินไป และพวกเขาไม่ต้องการให้เด็กหนุ่มเข้าร่วมสหภาพ พวกเขาต้องการให้คุณเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด พูดสั้นๆ ก็คือ Haskell สั่งให้ฉันยื่นฟ้องสหภาพในข้อหาเลือกปฏิบัติ ซึ่งกลายเป็นคดีที่สำคัญมาก สิ่งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของฉัน ในระหว่างนั้น ฉันดิ้นรนอย่างหนักเพื่อเข้าสู่สหภาพเช่นเดียวกับที่ Haskell เคยเจอมา จนฉันตัดสินใจว่าการเข้าร่วม DGA และสร้างภาพยนตร์ของตัวเองนั้นง่ายกว่าการทำงานในภาพยนตร์ของสหภาพ จากการทำงานกับMedium Coolฉันยังได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับความยากลำบากในการเข้าสู่ธุรกิจนี้ และความยากลำบากในการสร้างภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาแบบนั้นเพื่อให้ได้รับการเผยแพร่อย่างเหมาะสม
จากนั้นคุณก็ผันตัวมาเป็นผู้กำกับภาพให้กับภาพยนตร์อย่างCool Breeze (1972), Hit Man (1972) และThe Slams (1973) แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะเป็นผลงานของยุคสมัย แต่ก็มีฉากเครดิตเปิดเรื่องที่เก๋ไก๋และเพลงประกอบที่ยอดเยี่ยม การร่วมงานกับMedium Coolช่วยให้คุณได้บทบาทเหล่านี้หรือไม่ หรือคุณเปลี่ยนบทบาทได้อย่างไร
ตอนนั้นฉันเรียนเอกวารสารศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ ฉันกำลังอ่านรายงานของ AP และ UPI เกี่ยวกับเวียดนาม และรู้สึกหงุดหงิดเพราะพวกเขาไม่ได้บอกความจริงเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น ฉันตัดสินใจว่าการทำภาพยนตร์เป็นวิธีที่ดีกว่าในการแสดงออกถึงตัวเอง เมื่อการเข้าร่วมสหภาพเป็นเรื่องยากมาก ฉันจึงตัดสินใจเป็นผู้กำกับ ฉันโชคดีมาก เพราะในสมัยนั้น หากคุณอยู่ในชิคาโกและได้รับการสนับสนุนที่เหมาะสมจากโปรดิวเซอร์หรือผู้กำกับ คุณจะสามารถเริ่มถ่ายทำได้จริง ฉันมีวิดีโอโฆษณาที่น่าสนใจมากตอนที่ฉันยังเด็ก ฉันถ่าย Duke Ellington ให้กับวิทยุ/สเตอริโอของ Zenith เมื่อฉันอายุ 21 ปี ฉันยังได้รับรางวัล Clio จากโฆษณาที่ฉันถ่ายที่ Art Institute of Chicago สำหรับบริษัทก๊าซ ฉันมีประสบการณ์ที่น่าสนใจมากมาย ฉันทำงานในสารคดีเรื่องThe Murder of Fred Hampton (1971) ร่วมกับ Mike Gray ฉันทำโฆษณามากมาย โฆษณาอุตสาหกรรมแปลกๆ และคำรับรองเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ เช่น อ่างน้ำร้อน [หัวเราะ] มันเป็นการผสมผสานที่น่าสนใจจริงๆ แฟรงค์ มิลเลอร์เป็นคนคอยช่วยเหลือและสอนให้ฉันเป็นผู้ช่วยช่างกล้อง ฉันได้รับการว่าจ้างให้เป็นช่างกล้อง และฉันเริ่มถ่ายโฆษณาตั้งแต่ยังเด็กมาก เป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับฉันในการสร้างความมั่นใจ สารคดีและสไตล์การจัดแสงที่สมจริงของ Haskell มีอิทธิพลต่อฉันมาก ฉันทำงานโดยคิดว่า ‘Haskell ทำได้ยังไงนะ’ การมีใครสักคนที่เชื่อมั่นในตัวคุณและเป็นคนสร้างมันขึ้นมาถือเป็นเรื่องสำคัญสำหรับฉัน
เมื่อผมไปทำงานให้กับคอร์แมนในภาพยนตร์เรื่องCool Breeze , Hit Man , Private Parts (1972) และThe Slamsพวกเขามีงบประมาณเพียง 300,000 เหรียญสหรัฐหรือต่ำกว่านั้น ซึ่งทำให้ผมเห็นว่าต้องใช้ความพยายามแค่ไหนในการสร้างภาพยนตร์”
ฉันชื่นชม Roger Corman/Gene Corman, Samuel Arkoff และ Manahem Golan สำหรับความมุ่งมั่นของพวกเขาที่มีต่อ New World Pictures, AIP และ Cannon Films ฉันอยากรู้ว่าคุณมีเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับประสบการณ์การทำงานร่วมกับพวกเขาในThe Final Terror, Angel (1983) และ Lepke ( 1975) บ้างไหม ฉันคิดว่าภาพยนตร์ประเภทนี้เริ่มได้รับการยอมรับมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เนื่องจากโรงภาพยนตร์แบบไดรฟ์อินเป็นตลาดที่น่าเสียดายที่ไม่มีอยู่จริงแล้วในปัจจุบันที่มีการสตรีมและโฮมวิดีโอ มีฉากที่ยอดเยี่ยมมากมายในภาพยนตร์เหล่านี้ เช่น ฉากยิงกันในโรงภาพยนตร์ในLepkeฉากบนถนนฮอลลีวูดบูเลอวาร์ดในAngelและฉากกับดักในตอนต้นของThe Final Terrorคุณเล่าความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับยุคนั้นได้บ้างไหม
ก่อนอื่นเลย ฉันรู้สึกประทับใจมากที่คุณรู้จักผลงานชิ้นนี้ มีคนอายุเท่าคุณไม่กี่คนที่รู้ด้วยซ้ำว่าภาพยนตร์เหล่านั้นเกี่ยวกับอะไร นั่นเป็นโรงเรียนระดับบัณฑิตศึกษาของฉัน ตอนที่ฉันไปทำงานให้กับ Gene Corman ในCool Breeze , Hit Man , Private Parts (1972) และThe Slamsพวกเขามีงบประมาณเพียง 300,000 เหรียญหรือต่ำกว่านั้น ทำให้ฉันได้เห็นถึงสิ่งที่ต้องทำเพื่อสร้างภาพยนตร์ ฉันได้ร่วมงานกับผู้กำกับมือใหม่ เรียนรู้จากพวกเขา และสามารถแนะนำสิ่งต่างๆ ได้ ดังนั้นฉันจึงสามารถลงมือทำได้ ทุกคนคือตัวละคร เมื่อฉันได้ทำงานกับ Menahem Golan ในLepkeฉันได้ถ่ายทำในระบบ 35mm anamorphic Panavision และ Tony Curtis ก็เป็นนักแสดงชื่อดัง มีฉากและแสงโค้งที่สวยหรู ดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องใหญ่สำหรับฉัน ฉันเคยทำงานในภาพยนตร์เล็กๆ เรื่องอื่นๆ ร่วมกับ Charles Band เช่นCrash! (1976) และMansion of the Doomed (1976) ฉันทำสิ่งนี้เพราะต้องการดูว่าการทำภาพยนตร์ด้วยเงินเพียงเล็กน้อยเป็นอย่างไร ซึ่งทำให้ฉันได้พูดในภายหลังว่า “มาลองทำStony Island กันเถอะ”ตลาดเปลี่ยนไปแล้วเพราะเทคโนโลยี คนอย่างแซม อาร์คอฟฟ์สามารถคิดไอเดียสำหรับภาพยนตร์ ทำโปสเตอร์โดยไม่ต้องใช้บทภาพยนตร์ สามารถขายให้กับโรงภาพยนตร์แบบไดรฟ์อิน และสามารถไปสร้างภาพยนตร์ได้ ย้อนกลับไป คุณต้องใช้เงินสำหรับการประมวลผลและอุปกรณ์ถ่ายทำ และตอนนี้คุณสามารถสร้างภาพยนตร์ด้วย iPhone ทุกคนสามารถเป็นโปรดิวเซอร์หรือผู้กำกับได้ในทันที ด้วยการจัดจำหน่าย คุณสามารถเผยแพร่ภาพยนตร์ให้ผู้คนนับพันล้านคนได้ผ่านอินเทอร์เน็ต มันเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมมาก ภาพยนตร์อิสระที่ให้ผู้คนได้เรียนรู้พื้นฐานเกี่ยวกับการทำงานร่วมกับทีมงานได้เปลี่ยนไปแล้ว ตอนนี้ ผู้คนไปโรงเรียน ทำงานกับเพื่อนร่วมชั้น จัดตั้งหน่วยงานเล็กๆ ร่วมกัน และพวกเขามีความสามารถมากในการออกไปถ่ายทำ
ในบรรดาผลงานที่ไม่ใช่การกำกับภาพยนตร์ของคุณ ภาพยนตร์เรื่องโปรดของฉันที่คุณเป็นผู้กำกับภาพคือเรื่องOver the Edge (1979) และPrivate Partsการทำงานของกล้องใน ภาพยนตร์เรื่อง Private Partsนั้นค่อนข้างจะคล้ายกับภาพยนตร์แนวฮิทช์ค็อกในยุค 60/70 เลยทีเดียว นอกจากนี้ Over the Edgeยังมีการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเด็กๆ จากแมตต์ ดิลลอนอีกด้วย ฉันสงสัยว่าภาพยนตร์สองเรื่องนี้น่าจะเป็นภาพยนตร์ที่ช่วยเตรียมความพร้อมให้คุณเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมได้ คุณเห็นด้วยหรือไม่?
Private Partsเป็นหนังที่สนุกมาก เราถ่ายทำที่สตูดิโอตรงข้ามกับ Paramount และ John Retsek เป็นผู้ออกแบบงานสร้าง เขาทำได้ดีมากกับหนังเรื่องนั้น ฉันอินกับ Gordon Willis, Conrad Hall และแน่นอนว่า Haskell มากในตอนนี้ และฉันสามารถจัดแสงบนเวทีได้ตามต้องการ ฉันคิดว่าหนังเรื่องนี้มีลุคที่น่าสนใจจริงๆ ฉันไม่ได้ดูมันมาหลายปีแล้ว แต่ฉันอยากกลับไปดูมันอีกครั้ง ฉันไม่แน่ใจว่ามันจะออกมาเป็นยังไงในวิดีโอ ฉันชอบทำงานกับ Paul Bartel มาก และฉันเสียใจที่เขาเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก สำหรับOver the Edgeเป็นหนังเรื่องที่สองที่ฉันทำร่วมกับ Jonathan Kaplan หลังจากThe Slamsซึ่งเป็นหนังเกี่ยวกับการหลบหนีจากคุกที่นำแสดงโดย Jim Brown ผู้กำกับศิลป์ของThe SlamsและCool Breezeอย่าง Jack Fisk กลายเป็นหนึ่งในผู้ออกแบบงานสร้างที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในฮอลลีวูด ล่าสุด เขาทำ หนัง เรื่อง The Revenant (2015) และ Killers of the Flower Moon (2023) ของ Scorsese สำหรับThe Slamsเขาจะอยู่กับเราที่คุก Lincoln Heights และภรรยาของเขา Sissy Spacek จะนั่งอยู่ในรถบรรทุกรอให้เขาทำงานเสร็จ เป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมในการทำงานในภาพยนตร์เหล่านั้น และมันเป็นเส้นทางการฝึกฝนสำหรับหลายๆ คน Arne Schmidt ซึ่งเป็นผู้ช่วยผู้กำกับในPrivate Partsได้กลายมาเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับRobocop (1987) และต่อมาเราก็ได้ทำThe Packageร่วมกัน ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นช่องทางที่ดีเยี่ยมสำหรับการพบปะกันและทำงานร่วมกัน
มันตลกที่คุณพูดถึงRobocopมีสิ่งหนึ่งที่ฉันอยากถามคุณเกี่ยวกับหุ่นยนต์ ‘Prowler’ ในภาพยนตร์เรื่องCode of Silence ของคุณที่นำแสดง โดย Chuck Norris เนื่องจากหุ่นยนต์ตัวนี้ออกฉายก่อนRobocop ไม่กี่ปี ฉันจึงคิดว่ามันต้องได้รับอิทธิพลมาจากเรื่องนี้ คุณรู้ไหมว่ามีใครยอมรับเรื่องนี้บ้างหรือเปล่า?
เท่าที่ผมทราบมีฉากตลกๆ ในCode of Silenceกับจอห์น มาโฮนีย์ ตอนนั้นเขาเป็นนักแสดงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและพูดจาเทคนิคมากและมีบทพูดที่ซับซ้อน ชัค นอร์ริสหันมาหาผมแล้วพูดว่า “คุณไปเอาผู้ชายคนนี้มาจากไหน ฉันไม่คิดว่าเขาจะเล่นละครได้” จากนั้นจอห์นก็กลายเป็นนักแสดงชื่อดังในที่สุด [หัวเราะ] ผมพบว่ามันเป็นเรื่องตลกเสมอ
เมื่อพูดถึงCode of Silence ฉันอยากพูดถึงผลงานของคุณในฐานะผู้กำกับStony Island ซึ่ง เป็นผลงานการกำกับครั้งแรกของคุณ เป็นภาพยนตร์ชิคาโกที่ยอดเยี่ยมและเป็นภาพยนตร์ดนตรีที่ยอดเยี่ยม ฉากงานศพที่ทุกคนเล่นดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์ก็ยอดเยี่ยมมาก เช่นเดียวกับฉาก “Ooh child” ที่ริชาร์ด พี่ชายของคุณ อยู่ที่สวนสัตว์ลินคอล์นพาร์คกับซูซานนา ฮอฟฟ์ส ฉันนึกภาพออกว่านี่คงเป็นภาพยนตร์ส่วนตัวที่สุดของคุณ คุณคิดว่าใช่หรือไม่
โอ้ ใช่แล้ว! Stony Islandเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับพี่ชายของฉันที่เติบโตขึ้นมาในฝั่งใต้ของชิคาโก ฉันก็เติบโตที่นั่นเหมือนกัน แต่เรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางของเขาในละแวกบ้านที่กำลังเปลี่ยนแปลงไป พ่อแม่ของฉันเคยอาศัยอยู่ในละแวกบ้านนี้ และพี่ชายของฉันก็กำลังตั้งวงดนตรีร่วมกับเด็กคนอื่นๆ มันเป็นความสุข ฉันรู้สึกซาบซึ้งและซาบซึ้งมากเมื่อได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้ Gene Barge ยังมีชีวิตอยู่ เขาอายุ 97 ปี และฉันหวังว่าจะได้พบเขาในชิคาโก Ronnie Barren และนักดนตรีทุกคนที่ฉันได้พบและรู้จักนั้นยอดเยี่ยมมาก นอกจากนี้ยังมี Larry Ball, Windy Barnes และ Susanna Hoffs ที่กลายเป็นดาราดังด้วยตัวของเธอเอง เธอเริ่มเป็นนักแต่งเพลงในช่วงเวลานั้นก่อนที่ Bangles จะมาถึง
น่าทึ่งมากที่มีคนเก่งๆ มากมายในStony Islandนอกจากนี้ยังมีการแสดงในช่วงแรกๆ ของ Rae Dawn Chong และ Dennis Franz ซึ่งคุณเคยร่วมงานด้วยหลายครั้ง Tak Fujimoto ผู้กำกับภาพยังมีบทบาทรับเชิญในภาพยนตร์เรื่องนี้อีกด้วย เขาเป็นอีกคนที่ทำให้ Chicago ดูอลังการบนจอเงินอีกครั้งในFerris Buellers Day Off (1986) หลายปีต่อมา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คุณก็กลายเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงแอ็คชั่นอย่างแท้จริง คุณทำได้อย่างไร?
เป็นเรื่องบังเอิญ ฉันเป็นตากล้องในหนังเรื่อง Stony Island และมีฉากแอ็กชั่นเยอะมาก หลังจากเรื่องStony Islandฉันก็ได้รับการว่าจ้างจาก Harry Belafonte ให้กำกับเรื่อง Beat Street (1984 )
เป็นเรื่องน่าตลกเล็กน้อยที่ Manahem Golan กลายมาเป็นคู่แข่งในเวลาต่อมาด้วยการต่อสู้ระหว่าง Cannon’s Breakin’ (1984) และBeat Street
ใช่ เขามาหาเราด้วยเรื่องนั้น ฉันทำงานบทภาพยนตร์และได้รับเครดิตสำหรับบทภาพยนตร์ แต่มีปัญหากับแฮรี่และดนตรีบางส่วน ดนตรียังไม่พร้อมหลังจากถ่ายทำ 15 วันตามตารางงาน 30 วัน ฉันคิดว่าเขาไม่มีความกล้าที่จะบอกกับ Orion Pictures ว่าเขาจะไปถ่ายทำ “Day-O” ที่สวีเดน พวกเขาจ้างคนชื่ออาร์เธอร์ เบเกอร์มาทำดนตรีประกอบ และเขาก็บอกว่าฉันต้องการสำนักพิมพ์ทั้งหมด ฉันมีเฮอร์บี้ แฮนค็อกและชาคา ข่านมาทำดนตรีประกอบ และต่อมาพวกเขาก็ได้รับรางวัลแกรมมี่ พวกเขาไล่ฉันออกในขณะที่ฉันยังเป็นทารกอายุสามเดือน และฉันก็เสียใจมาก ขอบคุณพระเจ้าที่ผู้ชายชื่อไมค์ เมดาวอยได้ดูภาพแล้วพูดว่า “ไม่มีอะไรผิดปกติกับภาพนี้ ฉันชอบภาพนี้ และฉันจะจ้างคนนี้มาทำหนังแอ็กชั่น” ฉันพลัดตกจากหน้าต่างพร้อมกับภรรยาและลูกในอ้อมแขน และลงเอยด้วยการไปซื้อบ้านในซานตาบาร์บารา และถ่ายทำCode of Silence เมื่อคุณทำหนังแอคชั่นที่ประสบความสำเร็จ พวกเขาก็อยากให้คุณทำต่อ ซึ่งนั่นก็กลายเป็นAbove the Lawสตีเวน ซีเกลได้ชม ภาพยนตร์ เรื่อง Code of Silenceและบอกกับเอเยนต์ของเขาว่า “นี่คือคนที่ผมอยากให้กำกับหนังเรื่องแรกของผม” สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Above the Lawเดิมทีผมได้รับการว่าจ้างให้กำกับภาพยนตร์เรื่อง “Out” ซึ่งจะเป็นบทภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่ง เกี่ยวกับตำรวจและโทรทัศน์ที่ถูกขโมยบนท่าเรือในซานฟรานซิสโก หลังจากใช้เวลาอยู่กับซีเกล ผมก็บอกกับสตูดิโอว่า “ผมไม่รู้ว่าผู้ชายคนนี้พูดจาไร้สาระหรือเปล่า แต่เขาจะเล่าเรื่องการไปญี่ปุ่น มีสำนักฝึกสอน และทำงานให้กับ CIA ไหมนะ เป็นเรื่องที่น่าสนใจกว่า” สตูดิโอบอกว่า “จะใช้เวลาเขียนบทนานแค่ไหน” มีการหยุดงานเกิดขึ้น และผมก็บอกว่า “ห้าสัปดาห์” ผมได้ติดต่อรอน ชูเซตต์ ผู้เขียนบทAlien (1979) และกำลังดำเนินการเรื่องAliens (1986) กับสตีฟ เพรสฟิลด์ และเราเขียนบทกันภายในคืนเดียว
ฉันชอบที่จะถ่ายทำนอกสถานที่ถ้าเป็นไปได้ ฉันคิดว่ามันช่วยให้ผู้แสดงและทุกคนเข้าถึงช่วงเวลานั้นได้มากขึ้น”
สุดยอดมาก! มีฉากไล่ล่าที่ยอดเยี่ยมมากมายในภาพยนตร์แอ็กชั่นต่างๆ ที่เรากำลังพูดถึงนี้Code of Silence, Above the Law, The Package, The Fugitive และ Chain Reaction ต่างก็มีฉากที่น่าจดจำมากมาย เช่น ฉากที่ชัค นอร์ริสอยู่บนรถไฟ El และกระโดดลงไปในแม่น้ำ ฉากที่คีอานู รีฟส์ต่อสู้ฝ่าด่านพิพิธภัณฑ์ Field และบนเครื่องบินในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรม ฉากที่แฮร์ริสัน ฟอร์ดต่อสู้ฝ่าด่านเขื่อนและเดินขบวนพาเหรดวันเซนต์แพทริก ฉากที่สตีเวน ซีเกลขับรถใต้สะพานและผ่านโรงจอดรถ และฉากที่ยีน แฮ็กแมนและทอมมี่ ลี โจนส์ขับในโอแฮร์และยูเนียนสเตชั่น คุณได้รับอิทธิพลจากฉากไล่ล่าของวิลเลียม ฟรีดกิน เพื่อนชาวชิคาโกในThe French Connection (1971) หรือไม่
Bill Friedkin เป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมาก และThe French Connectionก็มีอิทธิพลต่อผมอย่างมาก เมื่อผมทำงานกับ Gene Hackman ในภายหลังในThe Packageนั่นเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นตาตื่นใจมาก เนื่องจากเขาเคยอยู่ในThe French Connection Friedkin เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นคนทำภาพยนตร์ที่มีความสามารถด้านการถ่ายทำแบบชิคาโกที่ยอดเยี่ยมภายใต้การนำของ El ซึ่งเขานำมาสู่นิวยอร์ก เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อความสมจริง/ความหยาบกระด้างของภาพยนตร์เรื่องนั้น เมื่อจับคู่กับการถ่ายภาพของ Owen Roizman วิธีการสร้างภาพยนตร์เรื่องนั้นก็ยอดเยี่ยมมาก อันที่จริง Friedkin จ้างพ่อของผม Nate Davis ซึ่งรับบทเป็นปู่ในHolesพ่อของผมยังแสดงในThief (1981) อีกด้วย เขาเป็นคนที่แสดงให้ Jimmy Caan เห็นวิธีการเจาะตู้เซฟ ผมคิดว่า Friedkin มีอิทธิพลต่อ Michael Mann เช่นกัน
เหลือเชื่อมาก ฉันชอบเรื่องThiefมาก สิ่งหนึ่งที่ฉันพบว่าน่าสนใจเกี่ยวกับภาพยนตร์ของคุณคือคุณใช้นักข่าวตัวจริง ตำรวจตัวจริง เจ้าหน้าที่หน่วยยามฝั่งตัวจริง ฯลฯ ผสมผสานเข้ากับนักแสดงนำ คุณยังใช้เอฟเฟกต์จริงสำหรับงานผาดโผนขนาดใหญ่ เช่น เหตุการณ์รถบัสชนรถไฟในThe Fugitive อีกด้วย คุณช่วยบอกได้ไหมว่าทำไมการเน้นย้ำความสมจริงในภาพยนตร์ของคุณจึงมีความสำคัญมาก
ฉันชอบถ่ายทำนอกสถานที่ถ้าทำได้ ฉันคิดว่ามันทำให้ทั้งนักแสดงและทุกคนอยู่ในสถานการณ์นั้นมากขึ้น เราไม่มีโอกาสได้ใช้เอฟเฟกต์ดิจิทัลมากมายในตอนนั้น มันคงดูแย่ถ้าจะสร้างฉากรถไฟชนกันด้วยโมเดลจำลอง วิธีที่เราทำนั้นทำให้เรารู้สึกได้ เรารู้สึกได้จริงๆ มีฉากสองสามฉากในฉากที่แฮร์ริสัน ฟอร์ดกระโดดลงจากรถไฟ ซึ่งเราทำด้วยการฉายภาพจากด้านหลัง มันอันตรายเกินไปสำหรับเขา แต่เราต้องทำให้มันดูสมจริงและซื่อสัตย์ ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของฮิทช์ค็อกเพราะเขาเป็นคนทำฉากที่ผ่านการประมวลผลทั้งหมดเหล่านี้ เมื่อจิมมี่ สจ๊วร์ตยืนอยู่บนขอบ คุณจะรู้ว่าเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นจริงๆ ชาวอิตาลี ฝรั่งเศส สวีเดน และอังกฤษ มีคุณสมบัติที่สมจริงกว่าในภาพยนตร์ของพวกเขาในยุค 60/70 ฉันคิดว่านั่นส่งผลต่อฉัน
คุณเขียนบทภาพยนตร์เรื่องStony Island, Beat Street, Above the Law และ Steal Big Steal Littleและตอนนี้คุณก็ได้เขียนนวนิยายเรื่องแรกของคุณเรื่อง Disturbing the Bonesแล้ว ฉันรู้ว่าบทภาพยนตร์และนวนิยายนั้นค่อนข้างแตกต่างกัน แต่คุณคิดว่ามันช่วยเตรียมความพร้อมให้คุณหรือไม่ หรือคุณคิดว่างานของคุณในฐานะผู้กำกับภาพ/ผู้กำกับมีความเกี่ยวข้องมากกว่ากัน
Disturbing the Bonesเป็นผลงานจากบทภาพยนตร์ ฉันทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้มาหลายปี โดยพยายามสร้างเป็นภาพยนตร์จากเรื่องนี้ ในที่สุด เมื่อฉันได้ร่วมงานกับนักเขียนชื่อดังอย่าง Jeff Biggers เราก็ได้ทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้กันมาระยะหนึ่ง ฉันรู้สึกหงุดหงิดและบอกว่า “เรามีประวัติศาสตร์อันยาวนานและผลงานวิจัยมากมายที่เราได้ทำ” เรื่องราวเบื้องหลังและเนื้อหาทั้งหมดที่เราต้องการจะพูดถึงนั้นยากที่จะใส่ไว้ในบทภาพยนตร์ ดังนั้นเราจึงตัดสินใจสร้างมันขึ้นมาเป็นนวนิยาย สิ่งนี้ทำให้เราสามารถพูดในสิ่งที่เราต้องการ พูดถึงสิ่งที่เราต้องการ บรรยายสิ่งที่เราต้องการ และเสริมแต่งตัวละครได้อย่างอิสระ เมื่อเขียนนวนิยายเสร็จแล้ว บทภาพยนตร์ก็จะสะท้อนถึงส่วนที่ดีที่สุดของนวนิยาย นั่นคือสิ่งที่เราเป็นอยู่ตอนนี้ ฉันคิดว่านวนิยายช่วยพัฒนาตัวละครได้มาก
ฉันสั่งซื้อหนังสือล่วงหน้าและรู้สึกตื่นเต้นที่จะได้อ่านในเร็วๆ นี้ ดูเหมือนว่าเนื้อเรื่องจะหลอมรวมเข้ากับภาพยนตร์ของคุณในทางใดทางหนึ่ง มีนักโบราณคดีซึ่งเกี่ยวข้องกับHolesมีนักสืบซึ่งเกี่ยวข้องกับCode of SilenceและAbove the Lawมีทฤษฎีสมคบคิดซึ่งเกี่ยวข้องกับThe Package, The FugitiveและA Perfect Murderมีแง่มุมทางการทหารเช่นUnder Siege , The GuardianและCollateral Damageมีภัยคุกคามระดับโลกเช่นในChain Reactionและมีฉากอยู่ในชิคาโกระหว่างเหตุการณ์ทางการเมืองที่สำคัญอย่างMedium Coolนี่เป็นการตัดสินใจอย่างมีสติของคุณหรือไม่ในการกลับไปดูภาพยนตร์ของคุณอีกครั้งในขณะที่กำลังทำงานเกี่ยวกับกระบวนการเขียนDisturbing the Bones?
คุณพูดถูกจริงๆ! ฉันทึ่งกับความรู้ของคุณมาก คุณประทับใจมาก ฉันรู้สึกเป็นเกียรติมาก มีอยู่สามอย่าง ประการแรก ฉันรู้เรื่องการขุดค้นนี้จากที่ปรึกษาคนหนึ่งของฉัน จอห์น เวียร์ ซึ่งสอนฉันบรรจุกระสุนในแมกกาซีนที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ เขาทำงานให้กับรัฐอิลลินอยส์และทำงานเกี่ยวกับถนนสายนี้ เขาทำงานให้กับกรมขนส่งและบอกฉันเกี่ยวกับการขุดค้นนี้ ฉันคิดว่าการขุดค้น 26 ชั้นที่ย้อนกลับไปเมื่อหนึ่งหมื่นสามพันปีก่อนในที่ตั้งแคมป์แห่งเดียวนั้นน่าสนใจมาก ฉันคิดกับตัวเองว่าเราจะถูกจดจำในเรื่องใด และฉันก็พูดว่า ‘อาจเป็นไซโลขีปนาวุธของเรา บังเกอร์ใต้ดิน และอาวุธนิวเคลียร์ที่สามารถเดินทางไปทั่วโลกและซ่อนอยู่ใต้ดิน’ เมื่อเราทำThe Packageจอห์น บิชอปสร้างโครงเรื่องขึ้นมา เดิมทีมีฉากอยู่ที่แคมป์เดวิด และฉันย้ายไปที่ชิคาโก เมื่อเรากำลังสร้างภาพยนตร์ ฉันคิดว่านายพลไม่ต้องการสละอาวุธของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นโซเวียต รัสเซีย หรืออเมริกัน การต่อสู้เพื่อทำลายสันติภาพระหว่างผู้คนและการประชุมสันติภาพที่ไร้ระเบียบจะเป็นความท้าทายสำหรับโลก จากนั้นก็มีประวัติศาสตร์ของการเหยียดเชื้อชาติในเมืองไคโร รัฐอิลลินอยส์ ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 องค์ประกอบทั้งสามนี้เชื่อมโยงกันจนกลายเป็นเรื่องราว Review movie น่าดูประทับใจ
ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของคุณคือThe Guardianในปี 2549 และคุณก็พักจากการทำภาพยนตร์ไประยะหนึ่ง คุณมีความปรารถนาที่จะกลับมาทำภาพยนตร์อีกครั้งหรือไม่ หรือคุณกำลังเขียนบทอะไรอยู่บ้างในอนาคต
ฉันอยากกำกับหนังเรื่องอื่นๆ มาก แต่สิ่งที่ได้รับเสนอมาคือหนังแอ็คชั่นห่วยๆ ที่ฉันไม่อยากทำ ฉันยุ่งอยู่กับการพัฒนาหนังของตัวเอง จากนั้นก็แต่งงานมีลูก ฝังศพพ่อแม่ และเป็นปู่ ฉันอยากสร้าง หนัง เรื่อง Disturbing the Bones ฉันยังพยายามสร้างหนังเรื่อง Treasure Islandในยุคหลังพายุเฮอริเคนแคทรีนาในรัฐลุยเซียนาให้ออกมาสมบูรณ์แบบอีกด้วย หนังเรื่องนี้จะออกมาคล้ายกับเรื่อง Holes มาก ฉันยังพยายามดัดแปลงนิยายเรื่องMy French Whore ของ Gene Wilder อีกด้วย หนังเรื่องนี้เป็นหนังตลกโศกนาฏกรรมเกี่ยวกับชายหนุ่มที่ตกหลุมรักหญิงชาวฝรั่งเศสซึ่งปลอมตัวเป็นเจ้าหน้าที่เยอรมัน สำหรับฉันแล้ว มันเป็นหนังอีกแบบหนึ่ง แต่ฉันคิดว่ามันจะเป็นความท้าทายที่น่าสนใจทีเดียว นั่นคือสามเรื่องที่ฉันอยากทำก่อนเสียชีวิต
ทั้งหมดนี้ฟังดูยอดเยี่ยมมาก และฉันหวังว่าทุกอย่างจะออกมาดี ปีนี้ถือเป็นก้าวสำคัญของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติชิคาโกที่ครบรอบ 60 ปี เทศกาลนี้คงมีความสำคัญกับคุณมาก เนื่องจากStony Islandเคยฉายรอบปฐมทัศน์ที่นั่น และตอนนี้พวกเขากำลังฉายThe Packageอีกครั้ง ฉันคิดว่าคนส่วนใหญ่ไม่ค่อยตระหนักนักว่าผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมหลายคนมาจากชิคาโก เช่น คุณ William Friedkin, Michael Mann, John Hughes และ Robert Zemeckis เป็นต้น ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Zemeckis เรื่องHere (2024) ก็ฉายในเทศกาลนี้เช่นกัน คุณเล่าถึงความรู้สึกที่ได้กลับมาที่เทศกาลนี้ได้ไหม และคุณเคยสนิทสนมกับผู้กำกับคนอื่น ๆ ในชิคาโกบ้างไหม
ฉันคิดว่าเราคงรู้จักกันเป็นอย่างดี Michael Mann ได้ให้คำพูดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเรื่องDisturbing the Bones แก่ฉัน Zemeckis ก็อาศัยอยู่ที่ซานตาบาร์บาราเช่นกัน ตอนนี้เป็นวันครบรอบ 100 ปีของ Granada Theatre ซึ่งเป็นโรงละครที่สวยงามซึ่งได้รับการบูรณะในซานตาบาร์บารา พวกเขาเพิ่งฉายเรื่องSteal Big Steal Little , HolesและThe Fugitiveพวกเขายังได้ฉายภาพยนตร์ของ Bob Zemeckis สามหรือสี่เรื่องเมื่อไม่นานมานี้ด้วย พวกเขาเรียกซีรีส์นี้ว่า ‘Home Movies’ เนื่องจากเราเป็นผู้กำกับที่อาศัยอยู่ในซานตาบาร์บารา เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติชิคาโกเป็นอะไรที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉัน Michael Kutza เป็นตัวละครที่น่าทึ่งมาก เขาเป็นคนเริ่มเทศกาลนี้และเป็นผู้สนับสนุนมาหลายปี ตอนนี้ฉันคิดว่า Mimi Plauché และ Vivienne Teng ทำหน้าที่บริหารเทศกาลนี้ได้ดีมาก ฉันรู้สึกทึ่งมากที่มันมีความสำคัญมาก ฉันคิดว่าเพราะเทศกาลนี้ฉันได้พบกับคนดีๆ มากมาย ฉันเคยเป็นกรรมการตัดสินในปีหนึ่ง และนั่นสนุกมาก มีผู้สร้างภาพยนตร์ที่เก่งกาจมากมายที่มาจากชิคาโกและจะมีอีกมาก ปัจจุบันยังมีคนเก่งๆ ในวงการโทรทัศน์ที่มาจากชิคาโก เช่น ลีน่า เวธ เราได้พิสูจน์แล้วว่าชิคาโกมีทั้งกลุ่มคนที่มีความสามารถและกลุ่มคนที่มีความสามารถมากมาย ดิก วูล์ฟเป็นอีกคนหนึ่งที่สร้างอาชีพจากการถ่ายทำภาพยนตร์ในชิคาโก
Jonathan Monovich เป็นนักเขียนที่อาศัยอยู่ในชิคาโกและเป็นผู้เขียนประจำของ Film Internationalผลงานเขียนของเขายังได้รับการนำเสนอใน Film Matters, Bright Lights Film Journalและ PopMatters
